Les couleurs de nos pots reflètent la nature. Elle nous inspire et nous met à l’épreuve ! il est en effet difficile de reproduire ses tons et ses nuances.

Que ce soit pour le Raku ou pour le Grès pour la Table, nous avons élaboré de nombreuses recettes, nous les avons affinées, encore et encore pour aboutir aux couleurs retenues qui ne doivent être ni trop criardes, ni trop ternes bien sûr.

Les tests de mélange de matières premières et d’oxydes s’effectuent en petite quantité  dans des gobelets en plastique, numérotés selon un code personnel.

Le mélange est ensuite appliqué sur un tesson qui sera cuit dans les mêmes conditions que le futur pot.

L’émail révèle alors ses nuances de ton, ses craquelures ou coulures, sa brillance…

Si certains choix nous semblent évidents, les recherches ne sont jamais abouties et une fournée est toujours l’occasion d’y introduire quelques tessons de test.

Finalement, c’est à la Bretagne sauvage que nous nous fions pour sélectionner nos couleurs.

D’abord LA MER !

Du bleu, du bleu-vert, du bleu-gris, du vert-bleu, du gris-bleu… sans oublier le blanc-écume sur le sable, que de nuances magnifiques !

Ensuite la LANDE, magnifique avec ses Bruyères en fleurs l’Eté ou sans l’hiver !

Du vert, ni pelouse, ni militaire, ni sapin…du vert doux. Si nous avons mis au point le vert raku dès la première année, le vert mousse grès a attendu 2022 pour voir le jour… les deux s’accordent finalement au au rose par petites touches…

Finalement, il manque une autre couleur, qui soudain me frappe comme le complément indispensable à notre palette, le Jaune et ses nuances orangées.

À la vue de ces photos, l’objectif n’est pas parfaitement atteint…mais on y travaille ^^

Bleu océan, Bleu mer… ou Vert mer ? autrement dit Glaz, pour les couleurs principales du grès, avec parfois un effet d’écume bouillonnante.

On ajoute à cette palette marine, quelques touches de landes fleuries de Genêts et de Bruyères

Turquoise, blanc craquelé, vert anis et rose bruyère pour le raku

30 ans de vie commune, ou presque, forgent forcément des goûts partagés !

C’est pourquoi il nous arrive fréquemment de reprendre les pastilles créées par l’autre. Ainsi l’atelier Toramur présente un univers reconnaissable quels que soient la gamme ou le potier.

Chacun de nous a néanmoins ses thèmes de prédilection et ses sources d’inspiration propres.

Marie-Laure  affectionne La Nature !

• Le végétal et surtout les fleurs
• L’animal et particulièrement les chats et les tortues
• Les astres, soleil et lune

Gildas s’inspire quant à lui de nombreux domaines !

• Le Japon d’abord
• La pop culture
• Les symboles de sagesse

Notre inspiration  est aussi liée à la technique que chacun emploie pour donner forme à la terre.

Marie-Laure utilise le tour pour façonner la plupart de ses créations. Elle aime ensuite exploiter ses motifs préférés dans la forme paradoxale du rond carré : un cylindre tourné puis transformé, lorsqu’il est à consistance cuir, pour tendre vers le carré.

 

Gildas utilise la plupart du temps la technique de l’estampage. Après avoir réalisé une plaque de terre, il lui donne forme à l’aide d’un moule en plâtre, base qu’il transforme ensuite  pour créer des formes variés.

 

Vous êtes maintenant capable de reconnaitre le potier ou la potière dernière le pot 🙂

Même si nous sommes deux potiers aux techniques différentes, nous avons ensemble développé le goût de la terre gravée.

C’est le style-pastille !

Nous avons commencé par acheter des rouleaux texturés sur les sites spécialisés de fournitures pour potier, testé les empruntes qu’offraient les objets du quotidien (dentelle, brosse à dents, bois, bijoux…), essayé également les tampons encreurs en caoutchouc. Nous avons aussi utilisé les quelques petits tampons en bois existants.

Mais nous voulions aller plus loin et créer nos propres motifs à partir de dessins et de symboles variés. Nous fabriquons par conséquent nos propres tampons.

Une fois celui-ci réalisé, et c’est un long processus, nous gagnons alors beaucoup de temps pour graver la terre…encore faut-il la lisser, la polir …sans détériorer l’emprunte !

Cette technique nous permet de créer quelques pendentifs mais surtout de décorer nos pots. Ils s’habillent alors d’une tout autre dimension. L’objet utilitaire devient aussi décoratif et unique.

Chacun de nous a ses motifs préférés et les développe à loisir aussi bien dans sa gamme Raku que dans celle du grès pour la table.

Les possibilités semblent infinies mais nous nous bornons à ne réaliser que les motifs correspondant à nos univers respectifs et parfois communs.